Una conversazione con la pittrice polacca Beata “May” Majewska

28 Giugno 2023 Redazione A&S 525

NELLA FOTO: UNA CONVERSAZIONE CON LA PITTRICE POLACCA BEATA MAY MAJEWSKA.

L'artista Beata Majewska, in arte in arte Beata May, nasce a Lublino (Polonia) nel 1984. Attualmente vive e lavora in Cracovia, centro universitario fertile di iniziative artistiche e culturali. A livello pittorico, i soggetti preferiti di Beata May sono sono le Donne, sportive e androgine, ma che non hanno smarrito la loro femminilità, una sorta di guerriere contemporanee. Ha pubblicato di recente un libro dal titolo “No love, no drugs, some sex, little rock’n’roll. Consumer of life”. Abbiamo già avuto modo di parlare di Beata Majewska in un precedente articolo, ma ora conosciamola meglio con questa intervista testuale.


INTERVISTA A BEATA "MAY" MAJEWSKA
a cura di Ivan Guidone / Sociologo e Giornalista


Quando hai iniziato a dipingere?

Ho già risposto a questa domanda nel mio libro dal titolo “No love, no drugs, some sex, little rock’n’roll. Consumer of life”. Sin da piccola ho la passione per l’Arte. L’incoraggiamento dei miei genitori mi ha permesso di costruire un po’ di fiducia in me stessa. Il bianco della carta ha stimolato efficacemente la mia immaginazione. Ricordo i giorni in cui mi divertivo con i pastelli ed i colori. La pittura mi ha permesso di andare oltre certi limiti. Era un’estate calda. Corsi sulla terrazza, mi sedetti al tavolo, avvicinai la scatola dei pastelli e raccolsi il pezzo di carta. Avevo otto anni. Le mie capacità manuali stavano appena guadagnando slancio. Ho lavorato con concentrazione, riempiendo accuratamente l’intero spazio di colore. Assorbito dal lavoro, non prestavo attenzione allo spazio circostante. Nel naso avevo insetti che volavano sopra la mia testa. Il vento giocava pazzamente con i miei capelli, cercando di strapparmi brutalmente un foglio di carta. Mamma apparse un attimo dopo e mi chiese cosa stessi disegnando. “Il delfino vero che papà mi ha promesso. Sono così felice!”, risposi senza distogliere gli occhi dal foglio e continuando a disegnare. Mentre premevo più forte il pastello, la sua punta si spezzò. Nel frattempo, mia madre si massaggiava le tempie. “Sono sorpreso dalla decisione di tuo padre”, rispose angosciata. “Perché mamma? Papà ha detto che siccome rinuncio consapevolmente alla vacanza, non gli resta che soddisfare la mia richiesta. Con i soldi risparmiati, facciamo un’importante ristrutturazione del bagno e mettiamo una grande piscina per il mio delfino”. “Tesoro, questo è fuori questione!” La mamma non fu in grado di controllare le sue emozioni. Improvvisamente il pastello smise di ascoltarmi, mi scivolò di mano e rotolò dalla terrazza sul prato.

Chi sono i tuoi artisti preferiti?

L’elemento più importante da cui ogni artista dovrebbe iniziare sono le emozioni che sono il risultato di ciò che ha vissuto nella sua vita. Era lo stesso con i Grandi Maestri. Nonostante il fatto che le loro realizzazioni siano radicalmente diverse l’una dall’altra, sono caratterizzati dall’autenticità, che è vincolata da vivide emozioni. Vincent van Gogh, Caravaggio, Nowosielski, Deyneka, sono modelli ancora vivi per me. Qualcuno una volta mi ha detto che “Sono tornato indietro di cento anni nell’Arte”. Sì, l’ho fatto con piena consapevolezza.

E quali sono gli artisti che hanno ispirato il tuo percorso artistico?

Penso che questo argomento non sia molto conveniente per la maggior parte di noi a causa dell’individualismo, dell’unicità e dell’essere sé stessi. L’atto creativo richiede ispirazione. È impossibile scappare da ciò che ci circonda. Il contatto con un’opera d’arte ci commuove e lascia senza dubbio un segno che può concretizzarsi nel nostro lavoro. È stato lo stesso con me. Ho vissuto a Londra per due anni e – vivendo nelle vicinanze del Natural History Museum, del Victoria and Albert Museum e dello Science Museum – ho assorbito l’influenza dei grandi artisti, cercando di plasmare il mio “me”. È qui, in un agglomerato urbano dinamico e vibrante, che ho subito una trasformazione interna. E anche se sarebbe difficile vedere l’influenza di questi grandi artisti nelle mie opere, so che è stata enorme. Sono ispirata e motivata a creare dal mondo, apparentemente banale e dolorosamente comune, che mi sorprende con persone e situazioni. Credo che per la maggior parte degli artisti l’arte non sia una scelta ma una necessità interiore. Il mio percorso artistico è stato segnato dalla sperimentazione. Nel mio dipinto puoi senza dubbio vedere l’influenza dell’artista polacco Jerzy Nowosielski e la somiglianza con le donne di Amadeo Modigliani, entrambe snelle, androgine e delineate. L’influenza italiana è visibile anche grazie allo spirito ornamentale, agli accenti dorati e al calore. Ho creato due serie di opere coerenti: “Icone moderne” e la serie “Floater”. Mi riferisco allo sport, tema piuttosto dimenticato e raramente scelto nel mondo dell’Arte. Tuttavia, questo è uno degli argomenti più importanti per dimostrare forza, determinazione e diligenza. I protagonisti dei dipinti – i nuotatori – nonostante le loro imperfezioni, sembrano essere a proprio agio e sicuri del proprio aspetto. La loro figura androgina è sottolineata dalle mani maschili in scala e dalla mancanza di curve del corpo. Il corpo delineato è dipinto con un cenno al chiaroscuro tipico di Caravaggio. Il colore della buccia varia dal bianco pallido all’ocra bruciato.

Prima hai parlato di donne androgine, sportive. Nelle tue opere, infatti, la protagonista è sempre una donna forte. Ce ne puoi parlare?

I miei lavori sottolineano l’indipendenza delle donne, il loro eroismo e determinazione. Le donne in tutto il mondo sono molto diverse – visivamente e mentalmente – e allo stesso tempo le stesse... Penso che siano tutte da ammirare, sia per il coraggio che mostrano in vari aspetti della vita, sia per la loro umiltà. Sanno cosa vogliono e cosa non vogliono. Certo, soccombono alle debolezze, ma solo per rialzarsi con forza raddoppiata. Una donna è consapevole di sé stessa e del mondo che la circonda. È emozionante essere uno di loro. Siamo eroi, non importa quanto siano femministe le mie parole. Ognuno con un bagaglio di esperienze di vita. La nostra forza è la delicatezza, la sensibilità e l’empatia femminile. Ho l’impressione che le donne nei miei dipinti non debbano lottare per attirare l’attenzione. Sono mature e sanno che la debolezza è la loro più grande forza. Succede anche che, indipendentemente dalla nostra educazione e preparazione sostanziale, per ottenere qualcosa nella vita, dobbiamo indossare un’armatura. Siamo spesso visti come arpie. Solo uno sguardo più attento mostra quanto sia alto il prezzo che dobbiamo pagare per questo.

Nelle tue opere compaiono elementi circolari e di colore dorato: ce ne puoi parlare?

Sì, io creo icone moderne. Le ruote (la forma che sto dando loro) sono un’allegoria del mondo, un simbolo del Sole. L’oro, paradossalmente, dovrebbe dare loro un significato simbolico, e le eroine poste lì diventeranno quindi espressive. Oggi l’oro è associato alla ricchezza, ma non è sempre stato così. I colori assumono forme diverse a seconda delle culture. Dipingo, non scrivo icone. La forma che ho scelto mi permette di concentrarmi sul regno spirituale. Interpreto l’oro come luce pura e incontaminata che mostra alle donne la via del proprio sviluppo e la direzione delle loro trasformazioni. Dà un carattere patetico, ne delinea il carattere, mostra la loro natura divina. È una sorta di omaggio e inchino alla femminilità. Una donna – forte, determinata, caratterizzata dall’eroismo – è un essere che è parte integrante del mondo che ci circonda. Per illustrare questo, ho creato una serie di opere intitolate: “The Decalogue of a Strong Woman” (Il decalogo di una donna forte). Il trittico è un riferimento alla mitologia greca. La linearità che uso dovrebbe essere un riferimento ai fili di Arianna. Il filo conduttore rispecchia in pieno la natura delle mie donne, che sanno trovare una via d'uscita da una determinata situazione anche nei momenti più difficili della loro vita.

Come vedi la scena artistica contemporanea oggi?

Una domanda piuttosto scomoda. Ho l’impressione che i giovani artisti, nonostante il loro grande talento, non sappiano come trovarsi in questo mondo, non abbiano idee per sé stessi. Il mercato dell’arte potrebbe rivelarsi brutale per queste persone. Vedo anche uno squilibrio tra autenticità, successo e riconoscimento. Creare per le esigenze del gusto di qualcuno o la tendenza prevalente per me è inutile. So dall’autopsia che a volte una dichiarazione critica può cullare il meglio di noi.

Quale delle tue mostre ricordi con affetto?

Ognuna di esse. Il tempo, le persone ed i luoghi dove ho condiviso le mie emozioni, sono sempre preziosi per me.

Cosa è cambiato in te e nella tua pittura dall’inizio ad oggi?

Praticamente è cambiato tutto. Le mie visioni infantili del mondo non hanno nulla a che fare con la realtà che mi circonda. Molti fattori hanno influenzato la mia disponibilità a soddisfare il bisogno della mia autonomia. Come esseri umani, prosperiamo finché siamo aperti alle critiche e periodicamente in grado di auto-analizzarci. Non sono più la stessa persona di dieci anni fa. È visibile anche nei miei lavori. Lo stile “industrial” lascia il posto alla pittura figurativa con licenza per una piccola rasatura. Il messaggio è diventato più forte e più maturo. È nata un’idea.

Come ti vedi tra dieci anni?

Dieci anni sono un periodo abbastanza lungo. Cerco di non guardare così lontano. Mi concentro sul qui ed ora, non troppo lontano nel futuro. Posso solo sperare che sarò ancora in grado di catturare le mie emozioni e le mie visioni sulla tela.

Utilizzi molto i social? Sono utili per un artista?

Penso che devi mostrarti per essere notato. I social media giocano un ruolo importante in questi giorni. Attraverso il contenuto lasciato lì, creiamo la nostra persona e promuoviamo il nostro talento.

Che consiglio dai al giovane che vuole intraprendere un percorso artistico?

C'è solo un consiglio: fai ciò che ami nella vita. Non importa quale percorso artistico prendiamo. Se facciamo qualcosa che va al destinatario, va non solo alla testa ma anche al cuore; lo tocca a livello emotivo, non ha la forza di non suonarlo. Il destinatario del nostro talento non può essere ingannato o costretto ad amarci. Pertanto, non dovremmo soccombere a stereotipi e dogmi cliché.

Vuoi dire qualcosa ai nostri lettori?

Sì, vorrei ringraziarvi per aver raggiunto la fine dell’intervista con me! Spero di non averli annoiati. Ricordiamoci che il talento è nascosto in ognuno di noi. Se oggi stai lottando con la mancanza di ispirazione, vorrei rassicurarti. Lei è proprio accanto a te, devi solo cercarla più da vicino. So che come persone siamo suscettibili ai suggerimenti, quindi circondiamoci solo di cose che evocano in noi vibrazioni ed emozioni positive.

Ivan Guidone

© RIPRODUZIONE RISERVATA
Ultimo aggiornamento: 28/06/2023, 17:23